主要采用讲述、展示和讨论的方法。

讲述是对于有关音乐文化的知识进行介绍，梳理各个时期的音乐种类，归纳各个时期音乐的特征；还要对一些音乐种类的发展作纵向的梳理。

展示是对各个时期的乐器、乐种进行视频和图片的展示，视频包括介绍性质的和复原乐舞的二类；图片是考古发掘的和在博物馆展示的各个时期的乐器和有关形象类资料，有助于学生直观地了解音乐面貌。

讨论是请学生们对于书本的知识和和教师讲述的知识进行复述和个人对于感受到的音乐的思想表达，也包括学生自己制作的乐器的过程和对于乐器的调音等方法进行交流。

几种方式结合起来，各个章节所用的方法不同，让学生既能直观感受，又能接受理论训练，达到音乐史知识的多方位掌握之目的。

我们的课程还有一个特色，就是拓展了PBL的功能。我们在PBL研究性学习成果展示区，我们还组建了“网络共享音乐会”，我们要求音乐会中的作品有音乐作品和情景剧展示，其内容对应音乐史的知识，大部分不与学生技能课的作品重复，由学生自己设计表演，达到共享效果，让学生不进音乐厅就可以欣赏到相关主题的音乐表演。

 本课程运用的平台是山东师范大学选用的超星泛雅平台，在线课程也是我校首批混合式教学的课程。学校有关部门大力支持在线教育课程建设，指引了建设精品在线课程的方向。作为课程主管单位和推荐单位，音乐学院重视教师发展，开展教学研讨活动，对混合式教学的教学特点进行研究，开展教学比赛，提高教师教学水平，每年度进行教学督导，实行“推门听课”制度，特别对运用新教学方式的课程重点督导，每年度召开学生教学质量座谈会，及时提取学生反馈，加强课程适应力。在该成果的课程《中国音乐史》混合式教学研究获批第一批校级教改后，学院从教师教学和学生学习两方面，对课程的资源建设、课堂效率提升、学生学习的督促以及艺术实践方面，都给予了大力支持。学院教务管理从成绩的角度分析了课程的成绩，提出解决问题的突破点。学院还重视教师走出去，学回来的教师发展模式，选派课程负责人借调教育部高教司工作一年半，从事有关高等教育、教育技术等方面的工作，鼓励教师参与教育部组织的在线教育活动，全面关注教师教育发展，给予新教法、新方式充分肯定和支持。

 课程实现理论学习的多方位展示是最大的创新之处，这是基于充分利用教学平台优势才能实现的。音乐理论有其特殊之处，往往要通过音视频去诠释，去复原，但是面对一个年级200多名学生，我们无法提供音乐厅让学生一一展示，所以我们拟定了网络音乐会的形式，从而实现在线的乐舞创编和展示。这个技术性支持是基于在线教学平台的共享功能，使学生平时的艺术实践有了发布的渠道，从而达到理论知识和艺术实践的深度融合。

在校内，本课程是每年一度开设的专业必修课，每年的人数是200人左右，目前课程平台点击量为120余万次。2015年1月，在传统课程讲授实践15年的基础上，该课程以课堂讲授和在线教育结合的混合式教学方式对本校在校生、他校学生的课程学习，起到了兴趣提升、知识巩固、理论转化艺术实践、以及有关工作人员和社会其他人员，从运转和影响力来看，是音乐理论类课程中为数不多的在线教育课程。具体见以下数据：

（1）应用学校：山东师范大学，受到校外广泛关注，平台点击数半数来自校外；

（2）受益学生：音乐学院2015级、2016级和2017级学生，共800余人；

（3）平台数据：截止2018年6月12日，教学平台点击量达120余万次，发布任务点27个，讨论话题104个，平台星级5（5星级满），章节11章91节，教学资源音视频40G，文献300万字；

（4）成绩提升显著：比较2015-2016、2016-2017两个年度本校2015、2016级学生的成绩，较之前传统教学的2014-2015年度相比，有了明显提升。以优秀率、不及格率及平均分为重要参考指标，成绩对比见下表：

从2015年度起，优秀率逐步上升，不及格率逐步下降，特别是在2016-2017年度实行混合式教学的第二年度，平均分较上一年度提升了14分，优秀率上升2.9%，不及格率下降13.25%，成绩提升明显；

（5）引起国内主要在线教学平台关注：目前已有学堂在线、BB平台关注本课程，有意引入课程在其平台上线，如成功纳入，将成为该慕课平台首门《中国音乐史》慕课。课程设计、平台建设及微课等获得多个奖项，如2015年度全国高校教师微课大赛获得三等奖、2015山东省高校教师微课大赛获得一等奖、2016年度教育部在线教育奖励基金、2018年度山东师范大学校级优秀教学成果奖、2018超星杯山东省移动教学大赛一等奖等。这些比赛，扩大了学校的混合式教学成果，赢得了业界对音乐理论课程上线的肯定，推广了这门课程的在线教学。